知白守黑景观设计,知白守黑景观设计图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于知白守黑景观设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍知白守黑景观设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 老年人怎样才能学好山水画？
2. 留白的美学价值是什么？

老年人怎样才能学好山水画？

◆老年人如果是以修身养性为宗旨，那在这我恭喜你，内心丰富必尽是人生之幸。如果是靠山水画市场销售，这就不太好说了（空间很小），虽说画具支出费用不高，但国画它需要扎实的画理，大量笔墨实践，野外写生，展览交流，艺术圈（师门传承），最后最重要的是“悟性”。所以我仅支持老年人得闲，多写写毛笔字最适合。

很高兴回答这个问题，老年人怎么才能学好山水画？

首先我觉得画画是一项修身养性的事情，尤其对于中老年人来说学习绘画是再好不过的了。有些老年人学习绘画纯粹是为了休闲***，没有想学到一个什么程度。这也无可厚非，挺正常的。而有些老年人就想学好绘画，那我们重点说说怎么才能学好山水画呢？

1.首先学习一项技能都不是一天二天的事情，要做好长期研习的准备，不要半途而废。

2.选择好的教材和好的老师，这样跟随老师学习会提高的快。还要做到多观察多临摹。只有动手了才能有收获，一步一步的慢慢来不要急于求成。

3.可以先从简单的画起，比如石头，树，小亭子，小船，一点一点的深入。只有把这些基础的都画的非常娴熟了，综合起来就是一幅小山水画。

4.能画小幅山水画的同时，要学习构图，整体画面的气势，章法理法。提高绘画能力。

5.画山水画离不开大自然，要走出去，欣赏一下大自然当中的山山水水，感受一下真实的山水的灵动。才能创作出好的作品。

希望能帮助到你，谢谢点赞评论和关注！

老年人学山水画是一个很好的选择。大家给出的学习方法，都非常适用。如果你住在城市，学习就更方便了。各地都有老年大学并开设绘画班，大多是免费入学，迂有收费的，价也不高。那里有经验丰富的讲师，也有年纪相仿的学友，还开办不定期的画展。优秀作品还介绍到省级展出。

对于从事过专业绘画的退休人员，和有一定山水画基础的老年作者，可以联合办画店，作品标价出售，用收入的钱添置颜料丶宣纸丶笔墨等，这就成了学画的动力。我市有位作者，通过学山水画，现在创了风光题材的粮食粘贴画和剪纸，在自家办的“春平画室”中成了主要商品，这些原创作品，还销售到河北丶山西等地。

下面是作者的山水画丶粮画丶剪纸作品：

　　相对青年人来说，老年人在阅历、时间、经验、感悟等方面，学习山水画享有得天独厚的优势。老年人学好山水画，我认为要“十足”：

　　一要“学”足。学绘前，要打实基本功，对山水画的基础理论、基本技术等要学足厘清。

　　二要“看”足。要广泛猎涉历代名家山水画名作，博***百家所长。

　　三要“比”足。对不同名家山水画作品创作手法、创作技巧、创作特点反复对比，找出共同点和不同点，为我所用。

　　四要“备”足。绘画时，备足创作时使用的工作、颜料和器材，有安静适宜的创作平台和空间，避免缺东少西，影响创作心情。

　　五要“练”足。学好山水画，练习实践是关键。光看不练，必然会导致眼高手低。勤练手巧，勤思脑灵。

　　六要“走”足。再美的山水画作品，都代替不了自然山水之美。自身条件许可的话，多实地走访祖国的大好河山，从中汲取创作的灵感。

　　七要“问”足。老年人学画山水，追求清静，个人独居作画的情况较多，这样反而会束缚学画思维。应多参加一些集体山水画创作活动，彼此相互交流，相互咨询，相互探讨，有益提高。

　　八要“恒”足。学习山水绘画，非一日之勤，非一时之功，就养成好的绘画习惯，持之以恒，坚持不懈。

　　九要“平”足。要保持平常心，以“修身养性，陶冶情操，增寿添智”为目的，做到心平气和，不急不燥。

你好，很开心回答你的问题

画国画， 如果你只想达到画匠的水平，那么你把画技练成熟即可，会临摹前辈的作品即可

但是你想达到登峰造极大师的水平，想达到国画***级别的层次，那就不是仅仅技法成熟那么简单了

中国画，确实很适合老年人学习

为什么中国画要达到深沉的意境，大多都是年老的艺术家

一因为我个人拙见，一直推崇大器晚成，而不是少年得志

老年人闲暇时间很充足，大多不再为子女操劳

画国画，肯定比打***，跳广场舞，去超市疯抢打折物品的乐趣高雅

老年人经历了许多风雨，看淡了世事，所以心态很平和，淡定，而学习国画，正是需要修身养性，卸下浮躁，静心作画。

二国画，是一辈子的修行，前三十年临摹，后三十年才创作

留白的美学价值是什么？

侯宝林相声中有这样一段，有一个土画家，什么都画不像，还喜欢卖弄。一次帮人在扇子上作画，一开始画了个美人。画了半天，画好了。一看不太像，就说“那我帮你改张飞吧。”好，那就画张飞。张飞画好了，一看也不太像。“那我帮你改个怪石吧。”结果张飞涂成了怪石。结果还是不太像。“得，那我就给你涂黑了，你找人写金字去吧。”

从美人到张飞，由怪石再涂黑，越涂越满，终究失了空灵的艺术感。

这一份疏初走马的灵韵与生动，就是我们传统国画中非常重要的一个概念——“留白”。

留白的美，如果运用到现代美学上来，个人认为其中的虚实和浓淡是最为关键的。

谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊中国画的话题，提出留白的美学价值是什么，纵观中国画传统发展史，还是横看当代中国画的创作现状，大家在品读中国画作品的时候，会发现国画家创作的作品过程中，有运用留白的艺术手段，在作品出现留白的艺术现象，和西化的中国艺术院校，进行西方艺术理论和艺术审美标准的教学授课影响下，创作出非中非西的所谓创新的国画，可以作出比较进行理解一下，两者的艺术追求上的主要关键点不同，这些所谓的创新的国画，实行标准化的素描基础上，对写生的客观对象，进行求真的标准化的描绘，而且，展现在画面上，也是创作主体对创作客体和客观对象的标准化的***，求全求满的布局上，创作主体客观上将客观对象，再现为有限的创作客体，而传统的中国画的留白，反映中华民族的文化智慧和艺术创新，发明出来留白的艺术技巧，实行个性化的笔墨基础上，对写生的客观对象，进行求美的个性化的写意，而且，展现在画面上，不仅仅是创作主体对创作客体和客观对象的个性化的提炼，而且，知白守黑的布局上，主观上将客观对象，表现为无限的创作客体，这样说明传统中国画更具有艺术性，也就是更有想象力和创造力，留白就起到最重要的作用，借助中国诗歌传统的艺术理论和美学观念，开拓中国画中的诗化的意象和意境，留白的美学价值就是将有限的画内引向无限的画外，也就是有限客观对象转化到无限意象，有限的客观景境转化到无限的意境，不仅仅是画内的意象和意境，象中象，境中境，更是追求达到象外象，境外境，创作出更有想象力和创造力的无限的意象和意境。例如中国画的创作作品，面对客观对象，创作主体为了追求传神和写意，无论是山水、人物、花鸟，创作客体和客观对象的转化，不是追求面面倶到，就是中国画传统艺术理论中的谨毛失貌，还有虚实相生，并且，通过作品的天空、云水、氛围等虚白处，将画面通过有限画内的意象和意境，引向画外无限的意象和意境，也就是有限时空到无限时空。（附：中国画的山水代表性傅抱石作品中的云气、人物代表性梁楷作品中的背景、花鸟代表性齐白石作品中的水，以及通过天空、李白、虾引向无限画外延伸扩展。）

欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

留白是中国绘画特有的表现形式，古人有“计白当黑”一说，意思是在中国画中白并不一定代表白，在欣赏时可以看成黑色或其它颜色。这在西画中是不可思议的事情，因为在西画中白就只能代表白色，不可能看成其它颜色。这也正是中国画高妙的地方。

那么留白在中国画中究竟有何美学价值呢？我认为有以下几点：

一、画中的空白可以使人产生联想

一幅绘画作品能让人产生美好的联想，才可以称为一幅好的艺术品。同时联想使人思想活跃，可以看到或想到画面以外的东西或事情，从而使人产生愉悦的美感享受。

二、留白可以画面达到以少胜多的效果

一幅画的好坏或美不美，并不是由画面描绘东西的多少来决定的。往往画面画的太满太实会给欣赏带来压迫感，适当的留白却能让欣赏着更愉悦。

三、留白比用白色颜料表现对象的颜色，更自然、纯度更高。

到此，以上就是小编对于知白守黑景观设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于知白守黑景观设计的2点解答对大家有用。