欧文吉尔景观设计,欧文设计师是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧文吉尔景观设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧文吉尔景观设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影如何被其“产地”定义？
2. NBA有哪些容易打破的纪录？

摄影如何被其“产地”定义？

文章内容来自图虫摄影师：周仰原文地址：***s://tuchong***/1170070/t/15018062/

摄影如何被其“产地”定义？观看上海摄影中心2017年首个展览《德国制造》（Made in Germany）时，这一问题在我脑中不断出现。展览《德国制造》的副标题是“从十九世纪到今天的德国摄影”，其中作品以时间为序，以120幅照片展示了160年来德国摄影史上一系列重要的历史时刻，力图证明，尽管被公认的“摄影发明者”分属英法两国，使得同在欧洲的德国似乎在迎接这种新媒介时慢了半拍，但对于这一媒介的进化和发展，德国也做出了重要贡献：不仅在于技术领域——徕卡和蔡司这两大器材品牌诞生在德国，更在于在德国诞生了一大批影响深远的摄影师。

一走进上海摄影中心，观众首先看到康迪达·霍弗（Candida Hofer）巨幅的彩色照片《杜塞尔多夫本拉特宫之四》（Benrather Schloss Dusseldorf IV, 2011），与霍弗拍摄的大多数欧洲重要的室内空间一样，这幅照片有着严谨而平稳的构图，展示了一个空旷但装饰华丽的房间。画面中央，是三扇紧闭的浅蓝色门，下边格状大理石地面夹杂着红色与黑色，除此之外，便是大片的白色。照片中并未出现窗子，但观看者依然感觉其中充满了光。与霍弗其他的空间照片一样，人被排除在外，其描述空间的方式符合近来多被提及的一种摄影语言：无表情摄影（deadpan photography），即照片中没有悲喜，摄影师***用超然的态度，也不会刻意寻找新颖、刁钻的视角或构图，而将拍摄对象置于画面中央，不管人还是物，都以其本来的样子直面观看者。中立（neutral）、冷淡（indifferent），这些正是如今常常与德国摄影联系在一起的形容词。

鉴于上海摄影中心的建筑结构，霍弗照片的位置，大致可以看作是个前厅。事实上，左手边的门洞里面才是展览的第一个展厅。而等看完整个展览，观众就会发现霍弗这张照片其实是最后一张。由于照片巨大的体量以及现场的空间结构，它却成了最先进入视线的照片，结尾成了开头。当然，对于依然在向前发展的一种媒介，我们并不能说霍弗就是德国摄影的结尾，但从她所代表的当下这个时间点开始回溯，倒为观展的体验增添了某种悬疑的趣味，好像是给观众抛出了问题，让我们花整个观展过程来探究，德国摄影怎样发展到今天的样貌？

前厅左侧的墙上，为数不多的几张照片——包括利奥波德·阿伦德茨（Leopold Ahrendts）精准的建筑摄影和海因里希·库恩（Heinrich Kuhn）的画意实验才是展览真正的开头，这面墙虽然简要，却似乎预示了之后会交替出现的两种态度，即客观的记录与主观的表达。向左转入第一个展厅，其中主要呈现了包豪斯（The Bauhaus）和“新视野”（New Vision）风格的作品。1919年，德国建筑师沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）创办了包豪斯设计学院，它一度成为先锋艺术家的乌托邦避难所，在世界范围成为创意的代名词。尽管直到1927年沃尔特·彼得汉斯（Walter Peterhans）加入包豪斯设计学院之后，摄影才正式成为其中一门课程，但早在1923年，匈牙利构成主义艺术家拉斯洛·莫霍里-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）就已将摄影融入当时的学生作业中，并鼓励学生以摄影记录生活中，感染了一批师生对摄影的兴趣。在莫霍里-纳吉所推崇的根植于20世纪技术与文化的“新视野”旗帜下，这个展厅里悬挂着可以说是《德国制造》中最具实验性的一批照片：曾经就读于包豪斯设计学院的保罗·赛通（Paul Citroen, 1896-1983）的《阿兰纳》（Alannah, 1928）展现一位年轻女性朦胧的近景肖像，照片表面上则用手绘线条勾勒出与之错位的一张面孔，其边上多出一个小男孩的脸；欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld, 18***-1969）的《吉尔的双肖像》（Double Portrait, Paris [Jill], 1936-38）通过暗房操作将拍摄同一位女性的两张底片叠加处理；从包豪斯设计学院辍学的奥托·阿姆波尔（Otto Umbehr, 1902-1980）拍摄了柏林的波西米亚社区，他将实验性的不寻常视角和构图与对城市的观察相结合，创造了独特的视觉语言，专注于平常生活中的神秘和奇迹，尤其他的两幅拍摄塑料***的作品，《梦想家》（Dreamers, 1928/29）和《拖鞋》（Slippers, 1928/29），其中日常的物品流露出一丝怪异。

稍稍令人遗憾的是，对于作为“新视野”的拥立者的莫霍里-纳吉，展览中仅仅收录了其一张照片：拍摄于1929年的《***太阳》（Midnight Sun），照片上半部分展示挪威特罗姆瑟（Tromsø）质朴的木屋和阳光下反着白光的土路，路边站着的两个人差一点被占据画面下三分之二的前景中不明物体的拉长的阴影淹没。与莫霍里-纳吉20世纪20年代早期在相机的创意用法以及暗房操作方面的实验作品比起来，《***阳光》似乎并不足以展示“新视野”对于抽象方面摄影语言的探索和创造，或许，若依然只能以一张莫霍里-纳吉的作品为代表，那么1924年的摄影蒙太奇作品《尚武》（Militari***）会是更合适的选择，画面中由坦克组成的机械巨兽军队正向着人的血肉之躯开进。尽管莫霍里-纳吉在20世纪20年代同时开始探索摄影、物影照片（photogram）和摄影蒙太奇，但其摄影蒙太奇才是最能凸显“新视野”实验性的手段。在他本人看来，“摄影蒙太奇利用摄影传达了其他手段所无法达成的思想”。《尚武》也被莫霍里-纳吉称为“宣传海报”（Propaganda Poster），是对那个时代媒体照片浅薄的戏剧性的批判。艺术家将从媒体上剪下的照片进行拼贴，然后将这一成果重新拍下来，最终效果看起来是一张照片，同时又通过构图中不同元素间失调的比例挑战观看者的眼睛。莫霍里-纳吉曾经阐述道，“之前被认为是失调的，现在成了惊人的体验！它邀请我们重新评估观看方式。”

NBA有哪些容易打破的纪录？

休赛期球迷和球员都挺闲，但是美国很多专业媒体并不闲。毕竟他们得有曝光度和热度，因此休赛期各种榜单是接憧而至。近日美媒就统计了NBA8大历史纪录，其中张伯伦单场100分，斯凯尔斯单场30助攻，张伯伦单场55篮板，拉里.肯农和肯达尔.吉尔11次抢断，史密斯单场17盖帽，基德14次失误，汤神14记三分，帕里什1611场常规赛。这8个纪录至今都没被打破，美媒就发文问球迷，哪些纪录最会率先打破。根据小编分析有3个最有望破打破，不信看完全全文就会认同小编的观点。

先来分析张伯伦保持的2个纪录，单场100分根本不可能。科比81分就是极限了，布克疯狂刷有就70分，还有30分的差距无法填补。单场55篮板更不可能，现在一场比赛全队有时候都没55篮板，更别说1人抢55个，因此张伯伦这2个纪录无望打破。

斯凯尔斯单场30助攻也无望，因为助攻哪怕你送出完美传球，队友投不进你也没办法。那种篮下无人防守，或者是空位不进的时候太多，30次助攻完全是看队友手感，这不是自己能把握的。现役隆多25次助攻已经是极限，想再多5次真的太难太难！

埃尔摩.史密斯17次盖帽也被尘封，现在别说外线了，就连内线球员都在往外站，根本不给你盖帽机会。如今盖帽更多是协防和补防，真正一对一盖帽很少。单场10次盖帽可能出现，但是超过17次根本不用想。

帕里什1611常规赛，一个赛季82场常规赛，年年全勤也得有接近20个赛季才能完成。贾巴尔巅峰期这么长也就1560场常规赛，现役“铁人”詹姆斯1198场也是无法打破。小球时代节奏更快，球员受伤风险倍增，未来能打1000场都不易了，更别说1600场。

由于发达的数据统计，导致NBA每一场比赛似乎都在发生着各种各样的纪录，其中部分纪录看起来很难被打破，例如张伯伦单场100分，或者他单场50个篮板的表现。

但也有部分纪录相对容易打破，美媒《fadeawayworld》也围绕这一话题，评选出NBA10项最易打破纪录，其中魔兽单场39罚上榜，库里包揽前二。

10.球队单场三分出手数（61次）

随着小球时代的到来，三分球在进攻中所占的比例将越来越大，甚至部分极端的球队，取消掉中锋位置，从而获得更多能够出手三分球的锋线球员，因此，这样的纪录显然很快就会被刷新。

9.单场投丢三分球次数（16次）：哈登与达蒙-斯塔德迈尔

哈登与斯塔德迈尔共享这一纪录，但不出意外，这样的纪录很快就会被刷新，哈登就是最有可能继续刷新这一项纪录的球员之一。

因为他身处一支极度依赖三分球的球队，并且哈登拥有无限出手权，可以很轻松就刷新纪录。

8.团队单场命中三分球数（27次）

很显然，这一纪录同样属于哈登所在的球队，他们整支球队的战术就是对三分球极度的依赖，因此，在全队疯狂出手三分球的情况下，他们包揽这一项纪录的前两位，第三位是詹姆斯与欧文带领的那支骑士队。

按照哈登所在球队的打法来看，他们将不断刷新这一纪录。

到此，以上就是小编对于欧文吉尔景观设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧文吉尔景观设计的2点解答对大家有用。